黑侏儒/下

作者:范西、刘符洁、娜布其 来源:中国画家网 发布时间:2014年10月25日 点击数:
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  • 开始时间:2014-10-28-12
  • 结束时间:2014-11-21-00
  • 举办城市:北京
  • 展览地点:北京 朝阳区 半截塔路55号七棵树创意园C5
  • 主办单位:星空间

    黑侏儒/下 
    The Black Dwarf: Part 2 

    艺术家:范西、刘符洁、娜布其 
    Artists:Fan Xi, Liu Fujie, Navccha 
    开幕酒会:2014年10月25日(周六)下午3时 
    Opening:3pm, Sat., Oct. 25th, 2014 
    展览时间:2014年10月25日—11月21日 
    Duration:Oct. 25th — Nov. 21th, 2014 
    展览地点:星空间,北京市朝阳区半截塔村55号七棵树创意园C5 
    Venue:Star Gallery, C5 Qikeshu Creative Park, No.55 Banjieta Road, Chaoyang District, Beijing 


    “建立作品与空间的特定关系”——作为一个重要的因素,体现在展览“黑侏儒/上”当中,对展示空间的利用甚至是“破坏”,给星空间在七九八的最后一次展览带来了截然不同的强烈体验感。在那次展览中,范西的摄影脱离了墙面,散布在空间里,使观众身处于她的“图像丛林”,从而构造了一种全新的景观。而在“黑侏儒/下”中,她的肖像摄影又安静地回到了墙面,让这些图像本身“自己说话”——在一个开敞的空间中, 观众需要直面被拍摄者们的隐私,现实空间将被心理空间挤压得几乎消失于无。范西此次展出的系列女性肖像《正面》,从2011年拍摄至今,她通过相机和那些并不熟识的被拍摄者们进行“交流”,将复杂的感情隐藏在朴素的照片和被拍摄者平静的身体里,承载着令人无法忽视的关爱和被深埋的沉重言语。在一种“感同身受”的氛围中,拍摄者和被拍摄者,在相机快门开合的瞬间结为一体,几乎使得每一张肖像都成为了范西本人的自拍像。——范西通过这样的方式,实现了她与她们之间的身份互换——她即是她们,她们即是她。 

    刘符洁的新作在试图探讨“关于雕塑的观看”,进而思考虚拟空间和真实空间之间的视觉感知差别,即在对比中研究介于雕塑的“照片”和“实物”之间的“真空”地带——当我们看到一张雕塑的照片时,我们看到的究竟是什么?是那件雕塑本身所包含的空间或体积,还是二维空间内迷人的光线或色调?亦或是两者皆有?在此刻,对于雕塑的感知不可避免地陷入了摄影与生俱来的“圈套”——空间、体积甚至温度,皆转变成了平面中的“黑白灰”,并通过眼睛强迫大脑借助这些“信息” 还原出真实的三维空间,但身体却在抗拒。刘符洁的作品用纤维材料,“还原”了雕塑史上经典的“造型”,但这一还原过程是通过对画册里面米开朗琪罗作品的观察而实现的。通过这种从二维“倒退”到三维的过程中,刘符洁激化了“关于雕塑的观看”之中所蕴藏的矛盾感,这是观看者的矛盾,同样也是艺术家自己的。 

    娜布其对于雕塑的感知更多依赖置身其中的现场感,并且强调雕塑在真实空间的存在状态,即某种特定的对应关系。对她来说,这些特定的对应关系, 与绘画在平面的二维世界中构建的虚拟的异度空间极为不同,具有难于超越的真实感和不可替代性,并且更为依赖以身体的全面感知能力作为体验的基础。在“黑侏儒/下”当中,她的新雕塑/装置作品《物体No.3》,使极为日常的普通物品(绳子)变得不同寻常了,在绳子的运动中,“时间”成为该作品的一个要素,彼此交错、相互牵动的绳子,处于不断的运动和变化之中——静止的雕塑消失了,只剩下无数可供凝视的片段。如果不把时间理解为一种线性的存在,这件运动着的雕塑反而具有了某种永恒感,在时间的平面之内,每一个瞬间都定格为永恒。“作为一个感知体,这个世界的很多细节都是无法把控的,甚至也是视觉无法触及的,就像这些绳子的运动一样。”

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