赵巍、朱卫民、吴涛法油画鉴赏

01

# 梦游之景  #

这幅油画名为《梦游之景》，规格为50X60cm。画家在创作时想表达自己内心中所期望的景色，不一定要描绘现实中客观存在的景观，这被称为主观创造。

中国的油画已经将传统国画的风格融入西方油画中，使中西风格的界限变得模糊。画中的景色是在玉皇山的盘山路上，当你去杭州玉皇山走这条路时，可以看到类似的景色。画家将所见转化为一种梦游的感觉，色彩并不真实，景观是随机表现的石头和树木，仿佛在梦游中走这条山路。

这幅画具有特殊的意境，反映了画家当时的心境，可能是浪漫、梦幻或不确定，或者在焦虑不安中走这条路。画家认为色彩能够代表作者创作时的心情。一旦画作完成，画面就永远凝固在那个创作结束的瞬间。

02

# 小河畔 #

这幅油画名为《小河畔》，规格为40X50cm。画家在清晨的下沙河边描绘了一个秋天的景色。这条小河其实是来自隐渠的支流，所以水面很平静，没有太多波浪。画中还有清晨的朦胧雾气，营造出宁静的氛围。倒影随着小溪的流动而呈现，形成了上下对称的构图。

在这幅油画中，我们欣赏的是色彩之美，真正的色彩之美并不在于艳丽和绚烂，而是那种沉静、带有生活氛围的感受。在创作油画的过程中，画家经历了艺术的熏陶和过滤，通过眼睛将色彩表现出来。油画拥有成千上万种色彩，重要的是色彩的表现和丰富性，以及引人入胜的魅力。

油画可以保存很长时间而不褪色，比如我们熟知的蒙娜丽莎已经有500多年的历史。因此，油画是一种非常值得珍藏和保存的手工艺品。尽管现代科技和人工智能非常发达，但油画在当今社会仍然具有流通性和装饰性的特点。

03

# 庭院深深 #

这幅作品名为《庭院深深》，画家在朋友家吃午饭时受到小假山盆景的启发，以非常松散的笔触描绘了这幅画。画中阳光透过玻璃窗射入，给人一种明亮的感觉。画面中有一些金鱼、假山、灌木丛和芭蕉叶，再加上庭院深深的防火墙，展现了中国江南的风景。

油画作为西方艺术形式，到中国后被用来表现一些中国场景，它与中国画的表现方式完全不同。油画使用西方的画笔和调色技巧，而中国画则使用毛笔，两者的表现方式截然不同。在这幅画中，油画展现了快速面对色彩和布局的优势。

当画作完成后，艺术家将其送给庭院的主人，女主人感叹道油画比中国画更有味道，因为它拥有丰富的色彩和夏日阳光的光感。这幅画只花了一个多月的时间完成，喜欢它的人会非常喜欢江南庭院深深的风景，体现了油画独特的写意韵味。

04

# 野花 #

画家在偶然的取景钱塘江边时捕捉到了充满野花的景象。绿叶穿插着黄色的花朵，展现了美丽的春夏交替的色彩。油画以色彩之美、构图之美和意境之美为表现重点。每一幅油画都通过笔触和色彩的运用，经过数万甚至十几万次的调色，融入了丰富的色彩表现。

我们常说一句话在教学中，即将准确的色彩运用于准确的形体之中。因此，构成与色彩机理是油画的基本元素。这幅幸福的小黄花非常适合放在家中，尤其适合青少年的居所，给人一种阳光和成长的蓬勃感。

05

# 棕榈树 #

这幅作品是吴涛法老师创作的《棕榈树》。吴涛法之所以选择油画，是因为油画具有最丰富、最写实、最有意境和最复杂的表现能力。学习国画的人很多，但只有大约十分之一的人会学习油画。这是因为油画材料昂贵，颜料种类繁多，而且制作过程复杂。有时候，特别是在使用坦培拉画法这种古典画法时，需要在薄薄的一层一层上涂色，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》就花了5年的时间。

像冷军这样的高清写实主义画家，可能需要一年时间完成一幅作品。每一层的工艺都非常复杂。当然，现代油画技法可以一次完成，速度较快，吴老师的笔触非常自如，远景和叶子的表现都非常洒脱，有点像中国画中的毛笔，张开来像一把扇子一样。这幅画的色调偏向蓝调，颜色使用比较深沉、稳重。

06

# 牡丹 #

这幅牡丹花的油画是朱卫民老师创作的。它呈现出鲜艳而工整的特点，有点像中国画中工笔画的风格。然而，油画以真实表现、立体感和色彩的空间美为特点。这幅画的背景使用了灰调，而花朵则非常鲜艳。每片花瓣的结构非常清晰明了。制作这样一幅花卉油画通常需要至少一周以上的时间，有时候可能需要更长时间。

相比之下，画国画的速度可能会更快，一个牡丹花可能只需要一个到两个小时，有经验的画家可能更快。但是油画的制作过程更加工整，至少需要七天以上的时间。因此，从构思到创作再到完成，一幅油画需要艺术家付出大量心血。艺术家们需要将大量时间投入到作品中，才能取得成果和成就。

07

# 向日葵 #

这幅向日葵油画呈现出非常写意的风格，太阳花的颜色成熟，温度感很高。可以看出这幅画是在夏天拍摄的，向日葵已经长出了成熟的花蕾，叶子变得焦黄。整幅画的色调都处在黄绿调中。

这幅画的调子非常唯美，向日葵正在盛开，每一片花瓣都像在跳舞，呈现出整体旋律之美。黄绿调的色彩给人一种高雅的感觉，同时也处于一种高级灰色调中。从素描效果、构图效果、旋律美和节奏美来看，这是一幅非常值得收藏的优秀作品。

08

# 路边野花 #

 这幅粉红色的碎花画展现了作者对于花朵的热爱和创作经历。其中一幅碎花作品参加了中日建交40周年画展，并获得好评。作者喜欢画花，因为花代表了色彩的美丽和生活的丰富。这些花的画面中，有一种节奏感，连续的节奏形成旋律美，就像泉水的叮咚声。

作者常常在画花的色彩中运用音乐的节奏美，比如敲鼓的鼓点。如果不能准确抓住画面的重点和节奏，画作就无法展现美感。因此，在绘制粉红色调的花朵时，绿叶和粉红花的搭配显示出红绿的美感。

将这样的画作放在客厅或书房的墙上，能够给人带来红、绿、花的视觉享受。在风水上也被认为是一幅好的作品。

09

# 柴垛 #

这幅画是莫奈的《柴垛》的临摹作品，充满了对比色和光感。阳光照射下的颜色是柠檬黄和中黄，暗处使用紫色和土红色。阴影部分使用青莲色，山的构成由普兰色和青莲色组成。整幅画展现了橙色与蓝色的对比，深色与浅色的对比。

这幅画的价格不会很高，可以作为福利作品挂在书房里。由于是临摹作品而非原创作品，所以价格相对较低。

10

#江边#

这幅画是描绘了江边秋树的景象，构图非常唯美。远景展现了山脉和明亮的江水，黄色的树叶和飘落的树叶增添了画面的美感。天空的颜色呈现灰灰的蓝色，不是明亮的色彩，但很好地表现了江南河边的风光。

这幅小尺寸的油画，装在古色古香的镜框中，给人一种年代感，仿佛是民国时期的嘉陵江畔或杭州钱塘江畔的景色，适合放在书房中欣赏。

11

#溪石#

这幅溪石画是朱卫民老师的作品，展现了远处山坡上的溪流景色。画面中的山峦和枯叶落尽的树叶给人一种寒江寒溪的感觉，营造了一种有年代感的氛围。特别是在深秋和初冬时，秋风已将树叶扫光，给人一种哀愁和忧愁的感觉。

然而，画中的水仍然不断流淌，展现出一种活力。尽管树木已经枯萎，但水却是活跃的。有水就有财，水的活力也代表着财运的到来，寓意这幅画能给人带来好运。

12

#深澳古村#

这幅画描绘了桐庐的西边，附近有一个叫深澳的古村落。在傍晚的晚霞中，天空的碎片状云彩映照在深奥村落上，尤其是映照在一个池塘上，呈现出绚烂漂亮的色彩。

画者认为像这样的晚霞并不常见，所以他将它捕捉下来，并以40X30cm的规格绘制成一幅小型油画。这样的画作让人心情愉悦，每天看着它充满了对金黄色的向往和希望。这是一幅优秀的作品。谢谢大家。