2008年5月9日—25日，“2008北京奥运重大文化活动”之“首届国际现代舞周”，将在天桥剧场隆重拉开帷幕。本次活动是由北京雷动天下现代舞团与中央芭蕾舞团共同创意、合作举办的一项舞蹈盛事。双方期望利用天桥剧场优越的场地资源，打造一流舞蹈的演出平台，并积极发展中国的当代舞蹈艺术。
本次现代舞周，观众不仅能欣赏到来自国内外6个知名团队风格迥异的精彩舞作，还可以通过期间组织的大师课，亲身感受现代舞多元的艺术品质： 
北京雷动天下现代舞团国际知名编舞家李捍忠、马波夫妇，倾情打造的力作《台前·幕后》，将在此次活动中拉开全球首演的序幕；广东现代舞团演绎的《前进2：飙城》，是编导刘琦继《前进·前进进》之后的一次全新改版，该作品在北京也属首次亮相；香港城市当代舞团将带来享有至高声誉的编舞家——黎海宁的力作《女书》，观众将在这部以女性为题材的作品中，品味大师的风采；美国巴特利舞蹈团和德国布朗舞蹈剧团作为现代舞发源地：美国和德国的代表，也将首次带来精彩节目，观众可以在一组美国式的现代舞精品《贝壳游戏·我会带你走·笔记本》，及德国舞蹈剧场式的作品《我爱你那么…?》中，感受现代舞自由、开放的精神实质。
另外，中央芭蕾舞团与法国使馆文化处共同打造的《中法芭蕾精品三合一》作为“中法之春”文化项目也将如约而至。“中法芭蕾”精品已历三届，凭借其精致的剧目和高超的艺术水准得到了社会各界的认可。今年，精彩即将延续。
值得一提的是，这次来自美国，德国，香港，广东和北京的顶尖现代舞团的所有门票票价均定为100元（学生票50元），并不设划位，平民而平等的精神将成为“首届国际现代舞周”的一大亮点，而中央芭蕾舞团的演出中，也将以低价票扩大观众范围，让观众在合理的票价中，真正享受主办方精心策划的纯粹艺术活动，为我们北京奥运会的成功举办做出自己的努力。
“首届国际现代舞周”舞团及作品简介
香港城市当代舞蹈团City Contemporary Dance Company
香港城市当代舞蹈团(CCDC) 是香港首个全职专业现代舞团，于一九七九年由曹诚渊创立，以体现香港当代文化及推动现代舞蹈发展为宗旨。二十多年来，舞团保留了超过二百出本土编舞家的完整舞码，包括曹诚渊、黎海宁、梅卓燕、潘少辉、伍宇烈等作品，也经常与其它媒介艺术家合作，展现多元化的香港文化特色。每年演出八十多场，参与人数超过五万人次。
《女书》“HerStory”
编 舞： 黎海宁
女人写书‧书写女人
在封建社会，湖南省江永县目不识丁的姑娘们以一把纸扇、一巾红布，沾了愁苦的泪水，写成秀丽飘逸的独特文字——女书，坦荡荡的咏叹她们的秘密；
在现代社会，才华横溢的女作家们以一枝钢笔、一张白纸，写成动人心弦的作品，毫无保留地描绘她们细腻的情感；
国际知名编舞家黎海宁继代表作《女人心事》后，再凭她敏锐的触觉，以舞蹈开展对这种世上唯一的女性文字的联想；同时从香港女作家西西及黄碧云的作品出发，引领舞者以身体游走于书与非书之间，在女书濒临绝迹的年代，重新解开古今女性心中的秘密。
美国巴特利舞蹈团Battery Dance Company
美国巴特里舞蹈团的职能包括在世界舞台上演出、教学、展示和宣传舞蹈艺术，它致力于追求艺术完美并让每个人都能享受到舞蹈艺术。在过去的23年中，巴特里舞蹈团已经成为纽约城不可或缺的一部分，支持整个创作过程：教育纽约学校的儿童；通过本地化的节目、巡回演出和国际艺术交换活动丰富大众的艺术生活。
《贝壳游戏》“Shell Games”
编 舞： 乔纳森·霍兰德 （Jonathan Hollander）
音 乐： 弗兰克·卡尔伯格（Frank Carlberg）
在《贝壳游戏》中，舞蹈取代了对话，表演者穿上金属网状的身体雕塑，扮演子宫、甲壳或心理枷锁，表现了隐秘和启示性的形象。“难以置信的视觉盛宴，今晚最引人入胜的作品。弗兰克·卡尔伯格为这个极具戏剧性的作品增加了很多色彩。”
《笔记本》“Note Book”
编 舞： 乔纳森·霍兰德 （Jonathan Hollander ）
音 乐： 弗兰克·卡尔伯格（Frank Carlberg ）
本作的灵感源于阿拉伯书法和20世纪法国画家乔治·布拉克（Georges Braque）的笔记本。
《我会带你走》“I’ll Take You There”
编 舞： 乔纳森·霍兰德 （Jonathan Hollander）
音 乐： 保罗·莱文（Polar Levine）
灵感产生于纽约公立学校的中学生的滑稽剧。德国巴登日报（Badische Zeitung）的舞蹈评论家贝蒂娜（Bettina）在谈到这个作品时表示：“很少看到舞蹈能够如此随意、放松和有趣。太棒了！”
德国布朗舞蹈剧团Dancetheatre Staatstheater Braunschweig
舞蹈剧场（Dance Theatre）一词，大概是舞蹈教育家和编导家库特·尤斯（Kurt Joss）在1935年发明的，经过不断发展，这个概念已经发生了变化。不管舞院以何种形式出现——葛哈·伯纳（Gerhard Bohner）、兰希·霍夫曼（Reinhild Hoffmann）、苏珊·朗格（Susanne Linke）以及皮娜·鲍什（Pina Bausch）（她探讨了芭蕾和传统现代舞的新意义）——舞蹈剧场编创的舞蹈部分仍旧是最永恒的。在伊娃·莱尔辛贝格（Eva-Maria Lerchenberg-Thöny）的舞院定义中，她希望使用跳舞的剧院（单词的真正意义）一词，使用主流的现代和经典元素并特别强调舞蹈。
《我爱你那么…?》“And I love you so…?”
概念及编舞： 伊娃·莱尔辛贝格（Eva-Maria Lerchenberg-Thöny）
音 乐： 法国小调和爱情歌曲（Chansons and Lovesongs）
《我爱你那么…？》是舞蹈形式的旋转木马，作品以爱为主题，音乐创作包括了贾克·布瑞尔（Jacques Brel）、朱丽叶特·格蕾科（Juliette Greco）等众多音乐家。编舞家伊娃·莱尔辛贝格在作品中用她独特的舞蹈语言，在音乐中来展示爱的不同方面：羞涩的爱、饥渴的爱、性别大战、自负等等……，作品中还运用了街舞中的幽默元素，提醒我们爱有时会让我们大笑。舞者们在整个表演过程中，令人折服地表现了这些情感阶段。
广东现代舞团Guangdong Modern Dance Company
原名广东实验现代舞团（GMDC），乃中国第一个现代舞专业表演团体,于一九九二年正式成立，同时聘任曹诚渊为第一任艺术总监。从零四年起，任刘琦为执行艺术总监。
舞团在国际上享有盛誉，被美国纽约时报誉为「国际舞蹈界成功的典范」，多次应邀参加国际艺术节及巡演。
广东现代舞团在中国开创了现代舞的先河，多年来培养了不少优秀舞者，如乔杨、刑亮、杨云涛、桑吉加、沈伟、施璇、周念念、龙云娜等，现已成为国际知名的现代舞艺术工作者。
《前进2：飙城》“City Race”
编 舞： 刘琦
音 乐： 博一夫
现代化、城市化如同巨霸，声势浩大，轰隆轰隆的。有人说中国是片大工地，尘土飞扬，在尘土落定前，一栋栋大楼已弋地而起，或者移为平地。也有人说中国是一个每分每秒不停在动的画面，一眨眼风景已然不同。城市不停变换的风景在舞台上由不断组合变化的灰色方块呈现，短促利索的动作揭示了城市快速的生活节奏，紧密相扣的舞段，让舞蹈里外的人都不敢放松，怕一不留神便随时被甩在后面。向城市进发的列车载满大大小小的期待和幻想，城市里不同的声音充塞着空气，建楼的，拆楼的，分不清哪个是那，反正拆了又建了又拆了又建。来不及反应已换了样子。在前进的巨轮里，工作、搬家，生活理所当然的前进、前进进。
北京雷动天下现代舞团Beijing LDTX Modern Dance Company
北京雷动天下现代舞团(LDTX) 成立于2005年9月，由舞团总监及艺术总监
雷动天下的宗旨是，提供良好艺术平台，让中国的舞蹈家们能充分地以肢体为工具、以动作为媒介，展现各自独特的形态、思想和感情。
两年来，雷动天下优秀的编舞家们已创作出了十几部大、中、小型的现代舞作，这些凝聚了编导们智慧和人生阅历的个性之作，不仅让初创的雷动天下增加了自信和勇气，在大胆地尝试中为现代艺术提出了更多的可能性，更在真诚地表达中激发了观众无限的思考和感悟。
《台前·幕后》（首演）“Rehearsal and Performance, At Odds”
编 导： 李捍忠、马波
音 乐： 葛瑞兹基（波兰）
Henryk Górecki: Quasi una Fantasia (String Quartet No. 2, Op. 64) (1990-91)
“排练·演出，这是我一天的生活，也是我一生的生活：有快乐，有烦恼，有寂寞，还有很多很多无奈！
阳光每天都会露出笑脸，日子也在一天天中度过……
40岁，意味着什么？身体在渐渐的老化还是走向表演的成熟？我不知道。
是不是该放下这碗“青春饭”？可舞台，排练厅，更衣室的每一个角落都那么让人留恋……
我选择了坚守，用每天满身的疲惫换得许多内心的享受，毕竟舞蹈对我来说，不只是那碗饭啊！”
国际知名的编舞家李捍忠、马波夫妇，首次以现代舞者真实、生动的生活、排练状态为蓝本，再次联手倾情打造全新舞作《台前·幕后》。作品一改往日宏大主题的选材，通过编导几十年从舞的真切感受，综合多种的语言表现手法，将舞者在排练、演出、幕前、幕后等不同场景中自然、真实的状态，用虚实相交的全景方呈现。
游走在戏内、戏外之间，演绎于内心真实独白：
生活？艺术？无法僭越人生的规限，选择，就应坦然面对。
爱，在真情中永恒； 心，在执著中坚守……
中央芭蕾舞团National Ballet of China
中央芭蕾舞团是中国唯一的国家芭蕾舞团，在政府的支持下创建于
《中法芭蕾精品三合一》
《交融》 “Entrelacs”
编 导： 卡德尔·贝拉尔比（Kader Belarbi）
作 曲： 阿弗罗·帕特（Arvo Part)和泽纳基斯（Xenakis Iannis）
舞剧《交融》的构思源于中国明末清初著名画家石涛的作品。石涛一贯主张“画家要面向现实，投身到大自然中去”、“搜尽奇峰打草稿”创造自己的艺术意境、要“借古以开今”等展现和谐交融的创作理念。正如该剧编导卡德尔·贝拉尔比自己的感受：“我非常喜欢绘画，看到中国的绘画和文字就自然而然地产生了这些动作和想法。”
《交融》作为现代舞剧，没有特定的剧情，编导更注重于用形体表现艺术家内心的感觉。舞台仿若被设计成一个有待描绘的景物。演员的身体宛如一件乐器、一件画具，身体成为受气流节奏控制的画笔。演员的动作就是在作画，描绘一幅风景。许多动作就像海浪，像风一样在天和地之间游回。一切都从这里诞生。
石涛曾经说过：“运墨如已成，操笔如无为。”《交融》所谓，期待伴随遐想，意境展现自由。
《最后的天堂》 “Last Paradise”
编 导： 罗兰·佩蒂(Roland Petit)
音 乐： 叶小钢《最后的天堂》
古典芭蕾《希尔薇娅》三幕 “Sylvia”
编 舞: 莉塞特·达桑瓦尔（Lycette Darsonval）
作 曲： 利奥·德里布（Leo Delides）
三幕芭蕾舞剧《希尔薇娅》是19世纪法国伟大作曲家德里布的代表作。舞剧取材于意大利诗人塔索的名作《阿曼达》，是一部有着浓郁法国风格的神话舞剧,讲述了人神相爱的神话故事。该剧最主要的成就在其音乐创作。作曲大师德里布赋予该舞剧以清新的旋律、生动的形象且具有交响性特色。得到同时代的柴可夫斯基的极力推崇，他认为“这是第一部音乐在其中不仅具有首要的，而且也具有独一无二的重大意义的舞剧。”
范海龙新作展
崔明涛
“画水者”李
“EXIN亚洲实
“迷Mythos”
“生活演习”
“中国娇子”
马里乌什
“走向现
尊贵文物
